Kishore Kumar Birth Anniversary : कार दफनाकर मनाया शोक तो कभी 'आनंद' के लिए दे दिया बड़ा ऑफर, जाने किशोर दा के अनसुने किस्से 

किशोर कुमार को हिंदी सिनेमा के सबसे बहुमुखी कलाकारों में गिना जाता है। उन्होंने एक्टिंग, संगीत, निर्देशन और फिल्म निर्माण में हाथ आजमाया, लेकिन उनकी आवाज़ ही उनकी पहचान बनी। चार दशकों तक, उन्होंने मोहम्मद रफ़ी, मुकेश और मन्ना डे जैसे दिग्गजों के बीच अपनी एक अलग जगह बनाई। वे जितने शानदार गायक थे, उनकी निजी ज़िंदगी उतनी ही रहस्यमयी थी; कुछ लोग उन्हें सनकी कहते थे, तो कुछ प्रतिभाशाली, जबकि कुछ उनकी संवेदनशीलता की तारीफ़ करते थे। उनके व्यक्तित्व के कई पहलू थे जिन्हें केवल उनके करीबी लोग ही सच में समझ सकते थे। 4 अगस्त 1929 को मध्य प्रदेश के खंडवा में जन्मे किशोर कुमार की 97वीं जयंती पर, यहाँ उनके जीवन के कुछ दिलचस्प किस्से दिए गए हैं जो दिखाते हैं कि स्क्रीन पर दर्शकों को हंसाने वाला यह कलाकार असल ज़िंदगी में कितना अलग था।

**बचपन की चोट और उनकी अनोखी आवाज़ के पीछे की मशहूर कहानी**

किशोर कुमार की आवाज़ को दुनिया की सबसे खास आवाज़ों में से एक माना जाता है। उनके गाने के अनोखे अंदाज़ - थोड़ी सी भारीपन, लचीलापन और सहजता - के बारे में परिवार में एक मशहूर कहानी है। उनके बड़े भाई अशोक कुमार ने कई इंटरव्यू में बताया था कि बचपन में किशोर के पैर में गंभीर चोट लग गई थी। दर्द इतना ज़्यादा था कि वे घंटों रोते रहते थे। परिवार का मानना ​​था कि इतने लंबे समय तक रोने से उनकी आवाज़ का अंदाज़ बदल गया, जो बाद में उनकी पहचान बन गया।

**कॉलेज कैंटीन का कर्ज़ जिससे 'पांच रुपये बारह आने' गाने का जन्म हुआ**

किशोर कुमार इंदौर के क्रिश्चियन कॉलेज में अपने कॉलेज के दिनों में अपनी शरारती प्रकृति के लिए जाने जाते थे। वे अक्सर कैंटीन में उधार पर पोहा और जलेबी खाते थे। समय के साथ, उनका बकाया बिल 'पांच रुपये बारह आने' हो गया। जब भी कैंटीन का मालिक पैसे मांगता, किशोर कुमार गाना गाकर बात टालने की कोशिश करते। सालों बाद, फिल्म 'चलती का नाम गाड़ी' का गाना 'पांच रुपया बारह आना' बहुत हिट हुआ; माना जाता है कि यह गाना उसी कर्ज़ से प्रेरित था।

**वे गायक बनने के सपने के साथ मुंबई आए थे, अभिनेता बनने के लिए नहीं**

किशोर कुमार गायक बनना चाहते थे, अभिनेता नहीं। वे अपने आदर्श के.एल. सहगल की तरह गायक बनने के सपने के साथ मुंबई आए थे। सहगल। अपने बड़े भाई अशोक कुमार की स्टारडम की वजह से उन्हें एक्टिंग के ऑफर मिलने लगे। शुरुआती दिनों में, उन्होंने अपने परिवार और प्रोड्यूसर्स को खुश करने के लिए कई फिल्मों में काम किया। बाद में, उनकी कॉमेडी ने उन्हें एक सफल एक्टर के तौर पर स्थापित किया, हालांकि वे हमेशा कहते थे कि गाना ही उनका पहला प्यार था।

ऋषिकेश मुखर्जी की 1971 की फिल्म *आनंद* को भारतीय सिनेमा की बेहतरीन फिल्मों में से एक माना जाता है। राजेश खन्ना इस फिल्म के मुख्य किरदार के लिए पहली पसंद नहीं थे। गीतकार-लेखक गुलज़ार ने अपनी यादों की किताब *खरेखर... आई मेट देम* में बताया है कि ऋषिकेश मुखर्जी इस फिल्म में किशोर कुमार को कास्ट करना चाहते थे। अमित कुमार ने भी एक इंटरव्यू में कहा था कि उनके पिता को ही सबसे पहले इस रोल का ऑफर मिला था।

इस घटना से जुड़ी सबसे मशहूर कहानी एक गलतफहमी पर आधारित है। कहा जाता है कि एक बंगाली इवेंट ऑर्गनाइज़र के साथ पैसों को लेकर हुए झगड़े के बाद, किशोर कुमार ने दरबान को हिदायत दी थी कि अगर वह व्यक्ति वापस आए तो उसे अंदर न आने दे। इत्तेफ़ाक से, जब ऋषिकेश मुखर्जी कहानी सुनाने पहुँचे, तो दरबान ने उन्हें वही व्यक्ति समझ लिया और उन्हें अंदर नहीं जाने दिया। इससे नाराज़ होकर ऋषिकेश मुखर्जी ने किशोर कुमार के साथ फिल्म बनाने का विचार छोड़ दिया। इसके बाद, *आनंद* का रोल राजेश खन्ना को मिला, जो उनके करियर की सबसे यादगार फिल्मों में से एक साबित हुई।

हालांकि, इस कहानी का एक और पहलू भी है। गुलज़ार अपनी किताब में लिखते हैं कि फिल्म शुरू होने से कुछ दिन पहले, किशोर कुमार सिर मुंडवाकर ऋषिकेश मुखर्जी के सामने आए और मज़ाक में गाया, "अब क्या करोगे, ऋषि?" इसके बाद फिल्म के लिए नए एक्टर की तलाश शुरू हुई। नतीजतन, फिल्म में उनके न होने की असली वजह को लेकर आज भी अलग-अलग दावे किए जाते हैं।

मुंबई में भी उन्होंने अपना चंचल स्वभाव नहीं छोड़ा; उन्होंने अपना खुद का 'रेट कार्ड' बना लिया था।

उनका मज़ाकिया अंदाज़ उतना ही शानदार था जितना संगीत के लिए उनका जुनून। फ़िल्म पत्रकारों और कई संस्मरणों के अनुसार, शुरुआती दिनों में किशोर कुमार महफ़िलों में अपने दोस्तों को मज़ाक में 'रेट कार्ड' कहते थे। वे कहते थे: "अगर आपको अशोक कुमार का गाना सुनना है, तो 25 पैसे लगेंगे; किसी और का गाना सुनना है, तो 50 पैसे; और अगर के.एल. सहगल का गाना सुनना है, तो एक रुपया देना होगा।" के.एल. सहगल उनके सबसे बड़े आदर्श थे और वे उन्हें अपना गुरु मानते थे। इसीलिए, जब HMV ने उन्हें सहगल के गानों का एल्बम रिकॉर्ड करने का प्रस्ताव दिया, तो उन्होंने मना कर दिया, क्योंकि लोग कहते कि वे अपने गुरु से बेहतर गाते हैं।

उन्होंने कभी शास्त्रीय संगीत नहीं सीखा, फिर भी वे भारतीय सिनेमा की सबसे खास आवाज़ों में से एक बने।

किशोर कुमार ने कभी शास्त्रीय संगीत की औपचारिक ट्रेनिंग नहीं ली। इसके बावजूद, उन्होंने संगीत की धुनों पर इतनी महारत हासिल कर ली कि आज भी संगीत विशेषज्ञ उनका अध्ययन करते हैं। सचिन देव बर्मन ने उनकी स्वाभाविक प्रतिभा को पहचाना और उन्हें अपना ओरिजिनल अंदाज़ बनाए रखने की सलाह दी। बाद में, आर.डी. बर्मन, लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल, कल्याणजी-आनंदजी और बप्पी लाहिड़ी समेत लगभग हर बड़े संगीतकार ने उनकी जन्मजात गायन क्षमता का भरपूर इस्तेमाल किया। चार नेशनल अवॉर्ड और आठ फिल्मफेयर अवॉर्ड जीतने वाले किशोर कुमार को उन गायकों में गिना जाता है जिन्होंने बिना किसी औपचारिक ट्रेनिंग के गायन की परिभाषा को नए सिरे से लिखा।

सचिन देव बर्मन ने उनकी आवाज़ को पहचाना, जिससे एक सुनहरे दौर की शुरुआत हुई।

गायक बनने का सपना लेकर मुंबई आए किशोर कुमार को शुरुआती दिनों में खुद को स्थापित करने के लिए लंबा इंतज़ार करना पड़ा। उस समय फ़िल्म इंडस्ट्री पर मोहम्मद रफ़ी, तलत महमूद और मुकेश का दबदबा था। इसी बीच, एस.डी. बर्मन ने उनकी स्वाभाविक गायन प्रतिभा को पहचाना। आर.डी. बर्मन और फ़िल्म इतिहासकारों के अनुसार, एस.डी. बर्मन ने उन्हें सलाह दी कि वे किसी की नकल न करें और अपने ओरिजिनल अंदाज़ में गाएं। यही उनकी सबसे बड़ी ताकत बन गई। बाद में, *मुनीमजी*, *पेइंग गेस्ट*, *नौ दो ग्यारह*, *गाइड* और *आराधना* जैसी फ़िल्मों ने उन्हें हिंदी सिनेमा का सबसे लोकप्रिय प्लेबैक सिंगर बना दिया।

**लता मंगेशकर के साथ सबसे सफल जोड़ी बनाई; वह उनका इतना सम्मान करते थे कि उन्होंने अपनी फ़ीस भी कम कर दी थी**

किशोर कुमार और लता मंगेशकर की जोड़ी ने हिंदी फ़िल्म संगीत को सैकड़ों यादगार गाने दिए। वे एक-दूसरे का बहुत सम्मान करते थे। फ़िल्म पत्रकारों और संगीत जगत में प्रचलित एक किस्से के अनुसार, किशोर कुमार अक्सर रिकॉर्डिंग सेशन से पहले प्रोड्यूसर से पूछते थे कि लता मंगेशकर को कितनी फ़ीस दी जा रही है। अगर उनकी फ़ीस ज़्यादा होती, तो वह मज़ाक में कहते, "मुझे लता-जी से एक रुपया कम देना।"

**जब उन्हें पता चला कि उन्हें रफ़ी से ज़्यादा पैसे मिल रहे हैं, तो उन्होंने प्रोड्यूसर से कहा - पहले उनकी फ़ीस बढ़ाओ**

मोहम्मद रफ़ी और किशोर कुमार को अक्सर प्रतिद्वंद्वी माना जाता था, फिर भी निजी जीवन में वे एक-दूसरे का बहुत सम्मान करते थे। फ़िल्म पत्रकार राजू भरतन सहित कई लेखकों की यादों के अनुसार, एक डुएट (युगल गीत) की रिकॉर्डिंग के दौरान किशोर कुमार को पता चला कि उन्हें रफ़ी से ज़्यादा पैसे मिल रहे हैं। उन्होंने प्रोड्यूसर से कहा कि रफ़ी जैसे महान गायक को उनसे कम पैसे नहीं मिलने चाहिए। कहा जाता है कि इसके बाद प्रोड्यूसर ने रफ़ी की फ़ीस बढ़ा दी थी।

जब लता को 'हाफ टिकट' के लिए मौका नहीं मिला, तो उन्होंने खुद ही पुरुष और महिला दोनों की आवाज़ में गाना गाया।

1962 की फिल्म 'हाफ टिकट' का गाना "आके सीधी लगी दिल पे" भारतीय फिल्म संगीत के सबसे अनोखे प्रयोगों में से एक माना जाता है। असल में, यह गाना लता मंगेशकर और किशोर कुमार को रिकॉर्ड करना था, लेकिन रिकॉर्डिंग के समय लता उपलब्ध नहीं थीं। नतीजतन, किशोर कुमार ने खुद ही पुरुष और महिला दोनों की भूमिकाओं में गाना गाया। आज भी, दोनों आवाज़ों के बीच अंतर करना मुश्किल है। संगीत समीक्षक इसे उनकी गायन क्षमता और अभिनय कौशल का एक दुर्लभ उदाहरण मानते हैं; इसे उनके करियर के सबसे अनोखे प्रदर्शनों में से एक माना जाता है।

आर.डी. बर्मन के साथ उनकी पहली मुलाकात किसी फिल्म के दृश्य से कम नहीं थी।

राहुल देव बर्मन (पंचम दा) और किशोर कुमार की जोड़ी ने हिंदी फिल्म संगीत को कई सुपरहिट गाने दिए। उनकी पहली मुलाकात भी दिलचस्प थी। आर.डी. बर्मन याद करते हैं कि जब वे पहली बार मिले, तो उन्होंने किशोर कुमार को एक साधु के वेश में देखा। किशोर कुमार ने पहले मज़ाक किया, फिर कई लोगों की नकल उतारी, और आखिर में मुस्कुराते हुए अपना परिचय दिया। पंचम दा कहते थे कि उन्हें पहली मुलाकात में ही एहसास हो गया था कि किशोर कुमार उन्हीं की दुनिया के इंसान हैं। यह रिश्ता आगे चलकर हिंदी फिल्म संगीत में संगीतकार-गायक की सबसे सफल साझेदारियों में से एक बन गया।

वे औपचारिक रियाज़ (शास्त्रीय संगीत का अभ्यास) नहीं करते थे, बल्कि अपने अनोखे तरीके से तैयारी करते थे।

किशोर कुमार कहते थे कि उन्होंने शास्त्रीय संगीत का अध्ययन (रियाज़) नहीं किया था, फिर भी वे बिना तैयारी के कभी नहीं गाते थे। रिकॉर्डिंग से पहले, वे धुन, बोल और मूड को समझने के लिए घंटों अकेले बैठते थे। कई संगीत निर्देशकों के अनुसार, वे गाने के भावनात्मक सार को पकड़ने में सबसे ज़्यादा समय लगाते थे। जब तक उन्हें यह महसूस नहीं होता था कि उन्होंने गाने को सचमुच आत्मसात कर लिया है, तब तक वे रिकॉर्डिंग शुरू नहीं करते थे।

वे पेड़ों से बातें करते थे, इसीलिए लोग उन्हें अजीब समझते थे।

किशोर कुमार के बारे में सबसे मशहूर कहानियों में से एक यह है कि वे अपने बंगले में पेड़ों से बातें करते थे। सालों तक, इस कहानी का ज़िक्र उनके 'अजीबपन' की निशानी के तौर पर किया जाता रहा। हालाँकि, उनके बेटे अमित कुमार और करीबी सहयोगियों के साथ हुए साक्षात्कार एक अलग ही तस्वीर पेश करते हैं। अलग-अलग बातचीत में अमित कुमार ने बताया कि उनके पिता का प्रकृति से गहरा लगाव था। उन्हें पेड़ों के बीच समय बिताना बहुत पसंद था; वे हर पेड़ को जानते थे और कभी-कभी तो उनसे मज़ाक-मज़ाक में बातें भी करते थे। फ़िल्म इंडस्ट्री की भागदौड़ और लगातार काम के बीच, सुकून पाने का यही उनका तरीका था। बाद में, कई फ़िल्म इतिहासकारों ने यह भी कहा कि इस आदत को बढ़ा-चढ़ाकर बताया गया और इसे एक अजीब आदत के तौर पर पेश किया गया।

किशोर कुमार को स्टेज पर गाने से डर लगता था; सुनील दत्त ने उन्हें अपने 'एक चतुर नार' वाले गाने के अंदाज़ से इस डर को दूर करने में मदद की।

बेहतरीन गायक होने के बावजूद, किशोर कुमार को स्टेज पर लाइव परफॉर्म करने से डर लगता था। सुनील दत्त ने उन्हें भारतीय सैनिकों के लिए आयोजित एक कार्यक्रम में परफॉर्म करने के लिए मनाने में लगभग एक साल लगा दिया। आखिरकार किशोर मान गए, लेकिन एक शर्त पर: वह सुनील दत्त के पीछे गाएंगे - जो माइक्रोफ़ोन के सामने खड़े होंगे - ठीक वैसे ही जैसे फ़िल्म *पड़ोसन* के गाने 'एक चतुर नार' में किया गया था। जैसे ही किशोर ने आँखें बंद करके गाना शुरू किया, सुनील दत्त चुपचाप स्टेज से हट गए। जब ​​तालियों की आवाज़ सुनकर किशोर ने आँखें खोलीं, तो वह स्टेज पर अकेले थे। इसके बाद उन्होंने पूरे आत्मविश्वास के साथ कई गाने गाए, और उनका स्टेज का डर हमेशा के लिए खत्म हो गया।

वह मुंबई में रहते थे, लेकिन उनका दिल हमेशा खंडवा से जुड़ा रहा।

लाखों लोगों की आवाज़ बनने के बावजूद, किशोर कुमार कभी भी मुंबई की चकाचौंध और ग्लैमर में पूरी तरह नहीं खोए। कई इंटरव्यू में उन्होंने अपने गृहनगर, खंडवा के बारे में प्यार से बात की। उन्होंने अक्सर एक दिन सब कुछ छोड़कर वहाँ वापस जाने की इच्छा जताई; शहर की गलियाँ, बचपन की यादें और सादा जीवन उन्हें हमेशा अपनी ओर खींचता था। हालाँकि, उनकी यह इच्छा पूरी नहीं हो सकी। 13 अक्टूबर 1987 को मुंबई में उनका निधन हो गया, लेकिन उनकी आखिरी इच्छा के अनुसार, उनके पार्थिव शरीर को अंतिम संस्कार के लिए खंडवा ले जाया गया। यही कारण है कि आज भी खंडवा को न केवल उनकी जन्मस्थली माना जाता है, बल्कि उस जगह के तौर पर भी देखा जाता है जो उनकी सबसे गहरी भावनात्मक पहचान को परिभाषित करती है।